Depuis que j’officie sur Gamekult, et même si je n’ai pas autant à faire avec eux que je le souhaiterais, je n’ai plus beaucoup de temps pour alimenter ce blog, ce qui explique que le précédent article remonte à novembre dernier. En plus, l’été 2022 avait été dédié à mon recueil de nouvelles Torpeurs, qui n’a hélas pas rencontré le succès escompté. J’ai récemment terminé un (court) roman qui devrait être plus facile à faire publier par un vrai éditeur, mais les deux qui m’avaient répondu favorablement n’acceptent plus de manuscrits pour le moment… Bref, n’ayant rien d’autre à faire dans l’immédiat, j’en finis donc avec ma série de post-mortem de courts-métrages, l’avant-dernier, [case], ayant été évoqué en mai de l’année dernière. Et comme celui-ci, Twist of Fate (2010) n’a pas été réalisé dans le cadre de l’EICAR et n’est même pas tout à fait un court-métrage, puisqu’il s’agit d’un clip, créé dans un cadre tout particulier. À l’origine, il y a un concours organisé par Bad Lieutenant, groupe monté par les membres de New Order hormis le bassiste après leur (seconde) scission à la fin des années 2000, et avant leur reformation en 2015.

Comme je l’indiquais dans mon dernier article, il me restait encore deux courts-métrages à « débriefer » sur mon blog après Le Marchand de sable (2006), même s’ils ont été réalisés hors de l’EICAR puisque ce dernier était mon film de fin de troisième (et dernière) année. Cela dit, [case] (2008) a été créé avec la complicité de deux de mes camarades d’école ; comme l’un d’eux nous avait invités à passer des vacances dans la maison de son père près de Tours, il m’avait demandé d’apporter ma caméra pour qu’on en profite pour bricoler des trucs… Donc il s’agit de la même Panasonic semi-pro employée pour deux de mes films précédemment abordés mais, outre le fait qu’il serait peut-être bon de rappeler qu’il s’agit d’une caméra DV en définition standard (non HD, quoi), c’est bien la seule chose que j’avais à disposition. En particulier, je n’avais ni éclairage, ni matériel de prise de son, et pas vraiment d’acteur même si Anthony était déjà apparu dans mes courts (et dans pas mal de ceux de mon école, pour être honnête). Tout ça pour dire qu’en dépit de cela, j’ai quand même essayé de faire un petit film d’horreur à la Kiyoshi Kurosawa, puisque ses films jouent souvent sur des effets subtils, de petits décalages avec la réalité qui ne demandent pas forcément de moyens (même s’il aime aussi parfois utiliser des effets spéciaux très élaborés de manière inattendue).

Si Le Marchand de sable ne constitue pas un souvenir aussi douloureux qu’Et la vie continue… presque partout, il m’a tout de même suscité pas mal de frustrations… Il faut dire qu’en tant que film de fin d’études, j’espérais que ce soit l’aboutissement de mes précédentes recherches et, si je ne l’ai d’emblée pas pensé comme aussi formaliste qu’Invasion, il était tout de même ambitieux car je voulais enfin concrétiser mon « gimmick » : créer au moins une scène onirique en plan-séquence et en vue subjective dans chacun de mes films. Or, là où c’est vraiment rageant c’est que, comme bien souvent hélas, les difficultés ne sont pas tant venues de mes velléités ou d’un manque de préparation, que de problèmes techniques totalement indépendants de ma volonté… Déjà, je ne bénéficiais pas du même matériel que pour Et la vie continue… et plutôt que de reprendre un travelling étroit comme pour Invasion (qui m’avait du reste posé des problèmes), j’avais cette fois décidé de louer un steadicam, qui me semblait plus adapté pour l’aspect onirique en particulier, et qui me permettait enfin de faire des mouvements verticaux sans dolly ou grue. Là où je suis fautif (mais je pouvais difficilement faire autrement avec mes moyens), c’est qu’un steadicam ne remplacera jamais un travelling rectiligne ; ses mouvements sont plus « invisibles » et ont donc moins d’impact. Bien entendu, les équipes de tournage professionnelles disposent en général des deux…